Tertium non data è il laboratorio creativo di Gulnur Ozdaglar, che rende dignità e direi gloria ad oggetti comuni e quasi banali: le bottiglie di plastica. Con un divertente gioco di parole, lui (o lei?) sostiene di averle addomesticate: PET in inglese è sia la plastica delle bottiglie che la parola usata per indicare gli animali domestici, perciò una PET bottle è una bottiglia addomesticata, e le forme e le funzioni che Gulnur Ozdaglar riesce a tirare fuori sono veramente belle, da rimanere a bocca aperta.
Mi piacciono tantissimo nella loro semplicità i bottoni, ma anche le elegantissime ciotole, per non parlare delle lampade. Le ispirazioni e le buone idee sono moltissime, e alcune delle creazioni si possono comprare nel suo shop.

L’unico dubbio che mi viene guardando queste incredibili meraviglie è: ma non era tertium non datur?

Hello, Brute is the creative work of Jon Knox, a designer/illustrator/artist based in Portland. [...] His current work focuses on an all-boy crew who are often stuck somewhere between the best and worst moments of their lives. [...] My resins toys are 100% hand-made by me in my studio. I sculpt the original figure, make a mold from the original, and cast duplicates which I hand-paint. These toys are more environmentally friendly and sustainable than factory produced toys. All of my materials are manufactured in the United States. (fonte)

Jon Knox blog, portfolio, shop and Flickr.

Ciao, eccomi di nuovo.

Sono stata tre giorni a Budapest, e, a parte prendermi una gastroenterite infernale proprio all’ultimo, sono capitata in mezzo ad una fiera di design/handmade magiaro. Dove c’erano un sacco di cose belle, alcune già viste, altre notevoli. Purtroppo non ho preso i biglietti da visita di tutti, in parte perchè sono distratta, e anche perchè non tutti avevano internets. Però Duc Saj Judit si, e mi hanno colpito soprattutto i suoi gioielli fatti intrecciando cotone o plastica con le dita, senza utilizzo di ferri o uncinetti (lo so perchè glielo ho chiesto, ed è stata dura perchè non capiva bene l’inglese, ma con atteggiamenti alla Totò all’estero si ottiene molto). Qui il suo flickr dove ci sono altre foto.
Qui invece un po’ di scatti miei alla città.

Emily Berezin ha sperimentato col polistirolo usato per il packaging alimentare, lo ha inciso, inchiostrato e poi ha stampato. Le sue istruzioni su Craftster (via):

[...] If you want to try it out on your own, it’s super easy.  I just use an x-acto to cut out the shape of what I want to print, and then use the same blade to make linework.  I like to go over the lines again with something pointy; I use an etching tool, but you use any sort of stylus to just widen the lines slightly.  You can even just draw into the styrofoam with a pen, or anything that will indent it — but I like the nice lines you get from using an x-acto.  Printing is exactly the same as a linocut, except that you have to be careful inking multiples, as the edges get squished down a little bit.  This material doesn’t work well if you want a print with a lot of thin ink-colored lines or small shapes, but it’s great for simple, bold shapes with fine, cut linework. [...]

Elsa Mora ha creato un blog interamente dedicato all’arte di intagliare la carta. Oltre ai suoi bellissimi papercuts, ci si trovano tante informazioni e risorse utili: libri, video e tutorials dedicati all’intaglio, dove comprare materie prime e attrezzi, e un lungo elenco di maestri di quest’arte.

My name is Julien Vallée and I am a graphic designer based in Montréal, Canada. I am working on a range of projects including art direction, motion graphic, print design, art installation and video + design for the music industry. I try to get in touch with every aspect of the environnement. I like to use manual art well endorsed by the various technological tools available in order to make the bridge between manual and virtual art. (…)

I love love love what Julien Vallée does. Guarda tutti i progetti nel suo sito, ne vale la pena.

Japanese people unconsciously experience the action of folding on a daily basis, and therefore encounter various folded forms. I think there must be a special meaning for Japanese people through this everyday practice, folding. [...] In order to link the past with future generations regarding the form of folding, I do not limit myself to the category of origami but consider the pursuit of any possibility of folding paper. (…)

Yuko Nishimura, o dell’arte di piegare la carta. (via)
E ha anche un piccolo simpatico aiutante :)

Mia mamma quest’estate ha comprato questo. Io non potevo resistere, così me lo ha lasciato provare immediatamente, con quel che avevo intorno. Lei è già una fan della Dremel, e devo dire che lo sono diventata anche io: mi sembra che mantengano la promessa del geniale slogan.
L’effetto di questa incisione è molto diverso da quello della pirografia, che lascia dei solchi bruciati molto più visibili, e che personalmente preferisco, almeno per il legno. Del resto il pirografo si può usare solo su legno e quelli professionali che funzionano bene e non ti fanno sudare mentre li usi pare che costino un po’, quindi suppongo che vada bene così.

Alex Bec. There’s not much to say, you must look look look: i love everything he makes.

Tiphanie Brooke: image slinger, hustler, art director, illustrator. Antigirl.

Mi sono sempre piaciuti i lavori di Antigirl, soprattutto i libri e quaderni interamente realizzati a mano. Qui se ne possono comprare alcuni, anche se per ora sono quasi tutti sold, quindi forse conviene iscriversi alla newsletter.

Mi piace molto anche il suo studio, e il fatto che ne abbia messo le foto sul sito. È interessante e affascinante vedere dove the magic happens, e a questo proposito esistono dei gruppi su flickr sui quali passerei ore: Art Studio, The Artist Studio-Working in the Studio, Workspaces (più generico), e ovviamente Craft Rooms e Sewing Rooms.