I’ve set up a website for a friend: Re delle Aringhe. Intricate lines and exploding colours! My favourite drawing is probably this one below (from this series).
Go Massi, go!

Takashi Iwasaki è nato in Giappone nel 1982 con un incredibile talento nelle mani: che le usi per disegnare, dipingere, ricamare, incollare o intagliare, il risultato è sempre affascinante, sorprendente, bellissimo. Mi piace praticamente ogni cosa che fa, e non solo a me, considerato il suo ricco curriculum artistico nonostante la giovane età.

I use various media to create my work, for instance; hand embroidering is the most time-consuming and painstaking method of art-making which in turn engages my thinking process differently from the other methods I use, such as collage making, drawing, painting, printmaking, and other graphic/web-design-related creations. Working with various kinds of media is very important for me to keep my thoughts and ideas fluid and flexible.

Takashi Iwasaki inoltre dirige la Semai Gallery a Winnipeg, in Canada.

Andrea Dezsö, a visual artist and writer creates deeply personal narratives across a broad range of media including drawing, artist’s books, cut paper, embroidery, sculpture, installation, animation and large-scale murals.

Incredibile il portfolio di questa artista, che spazia dall’illustrazione all’intaglio, al ricamo e le animazioni video e…WOW!

William Wegman was born in 1943 in Holyoke, Massachusetts. [...] By the early 70s, Wegman’s work was being exhibited in museums and galleries internationally. [...] It was while he was in Long Beach that Wegman got his dog, Man Ray, with whom he began a long and fruitful collaboration. Man Ray, known in the art world and beyond for his endearing deadpan presence, became a central figure in Wegman’s photographs and videotapes. In 1981, Man Ray died. [...] William Wegman lives in New York and Maine where he continues to make videos, to take photographs and to make drawings and paintings.

William Wegman website.

Reading two books, 1971, silver gelatin print

1993, silver gelatin print

See the full version in the website video section (it’s not directly linkable).

La tradizionale carpa koi, fatta di carta: ecco come con l’origami. Il video, in stop motion, è di Sipho Mabona, che ha iniziato a 5 anni con un aeroplanino di carta. Qui il suo flickr.

Vado in vacanza per un po’, ci risentiamo con meno caldo. Ciao!

Chi ha vissuto negli anni Ottanta ha sicuramente introiettato il lavoro di Patrick Nagel senza neanche sapere chi fosse e perchè. Le sue immagini di donne hanno fatto epoca e fanno tuttora buona parte dell’immaginario di quei tempi, un po’ come i Duran Duran, appunto per i quali disegnò la copertina di Rio.

Patrick Nagel was born in Dayton, Ohio, but was brought up in the Los Angeles area, where he spent most of his life. He studied art at Chouinard Art Institute, and in 1969 received his Bachelor of Fine Arts degree from California State University at Fullerton. [...] The feeling of Nagel’s work is reminiscent of Japanese woodblock prints as well as of Art Deco styling, yet it is completely contemporary and universal in appeal. Starting from a photograph, he would create a simplified drawing, the translate the drawing to a painting [...] Patrick Nagel died of a heart attack in 1984 at the age of 38, but his art lives on. (fonte)

Per anni ho guardato le immagini di Nadel come si può guardare alla carta da parati della propria cameretta d’infanzia. Per dire una cosa che con ogni probabilità non si è scelta autonomamente e che, avendocela sempre sotto agli occhi, si percepisce come un dato di fatto. Insindacabile, oltre ogni giudizio estetico. È solo quindi dopo essere andati via di casa e aver vissuto per conto proprio per un numero sufficiente di anni, che si può tornare a guardare quella carta da parati e scoprirsi a pensare: come ho fatto a vivere con questo scempio sotto gli occhi tutti i giorni? oppure fantastica, mi piace troppo! come ho fatto a non accorgermene prima?

Il sito dedicato a Patrick Nagel, e una gallery dei suoi lavori.

Nata a Nagano, in Giappone, Yayoi Kusama sviluppa già a 10 anni una passione per i pois, che disegna ossessivamente. Alla fine degli anni Cinquanta si trasferisce negli Stati Uniti, dove continua a disegnare e dipingere, e comincia a fare performances e happenings mischiando moda, arte, politica, un po’ di tutto. Tornata in Giappone, nella metà degli anni Novanta si mette a fare sculture all’aria aperta. Qualcuno dice sia la più importante artista giapponese vivente.

Persa dentro a un puntino e moltiplicata da muri di specchi: è così che vediamo Yayoi Kusama, la più importante artista giapponese vivente. Il fatto è che a Tokyo, negli anni cinquanta, era difficile essere una ragazza con desideri di originalità e indipendenza. Sostenuta da un narcisismo divertito ma devastata da una sensibilità ossessionata, spinta dal desiderio di porsi allo stesso livello dei maschi, aiutata dal suo talento multiforme, Yayoi Kusama se ne andò negli Stati Uniti dove visse tra il 1957 e il 1973.
Inserita nel fermento artistico di New York, non si sottrasse ad happening per la pace in Vietnam e soprattutto per l’autonomia femminile.
Malgrado abbia girato film, redatto riviste e partecipato ad attività sperimentali di ogni tipo, il suo lavoro è ampiamente riconoscibile per l’utilizzo di pallini, reticoli, specchi e tutto ciò che mette in crisi la percezione, comunicando il suo disagio con opere che generano da una parte un vissuto giocoso, dall’altra una perdita dell’orientamento. La sua poetica si è comunque incrociata con quella di molti protagonisti del nostro tempo: ricordiamo le collaborazioni col musicista Peter Gabriel, con il fotografo Nobuyoshi Araki, con lo stilista Issey Miyake.
Dopo la vasta notorietà raggiunta grazie a mostre tenute nei maggiori musei del mondo, in Italia l’hanno resa particolarmente nota le sue partecipazioni alla Biennale di Venezia, nel 1966 e nel 1993, quando fu scelta come rappresentante per la propria nazione d’origine: la ragazzina ribelle aveva vinto, anche se forse a prezzo del proprio stesso equilibrio. (fonte)

Bas Jan Ader (born April 19, 1942 in Winschoten, the Netherlands, lost at sea in 1975 between Cape Cod, Massachusetts and Ireland) was a Dutch conceptual artist, performance artist, photographer and filmmaker. He lived in Los Angeles for the last 10 years of his life.

In 1975 Ader embarked on what he called “a very long sailing trip.” The voyage was to be the middle part of a triptych called “In Search of the Miraculous,” a daring attempt to cross the Atlantic in a 12½ foot sailboat. He claimed it would take him 60 days to make the trip, or 90 if he chose not to use the sail. Six months after his departure, his boat was found, half-submerged off the coast of Ireland, but Bas Jan had vanished.

Bas Jan Ader + Here Is Always Somewhere Else (trailer) + BJA su YouTube

Allan Sanders vive vicino al mare da qualche parte in Inghilterra. Su Loopland il suo nutrito portfolio e molte altre belle cose.

Laura Breitman ha avuto una vita varia e diversi lavori, ma

Through all her endeavors, she continued to gather visual information, trying new techniques with fabric and adding to her already extensive fabric collection.

Oggi vive nei dintorni di NY e fa l’artista a tempo pieno. Di tempo e pazienza ha sicuramente bisogno per fare i suoi incredibili e dettagliatissimi collage di stoffa (!) e carta.

[...] Thousands of pieces of fabric are often contained in each work. Attention to detail is my way of capturing viewers, bringing them in closer so that details meld into shapes and color – which is often the case when we contemplate an object.